声音视觉化 |《AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展in台北》

文章来源：深圳市多媒体行业协会微信公众号

       全球设计界瞩目的世界百大美术馆—21_21 DESIGN SIGHT，睽违四年与INCEPTION启艺再度合作。「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展in台北」由设计杂志评选为2020全球必看的展览，于12月25日至2021年4月6日，在台北华山1914文创园区登场。
 

 

     「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」由日本世界知名交互设计大师−中村勇吾（Yugo Nakamura）担任展览总监，涩谷系知名音乐人−小山田圭吾（Cornelius）替展览创作同名乐曲；展览试图以声音为经、图像为纬，透过一个动态空间，以不同图像重复表现同一首乐曲，来构建出一场视觉与听觉完美熔接的声音建筑展。当观看者走进这个由声音所建筑而成的空间里，将忘却时间的流逝，可以任性的把所有感受，留给声音及艺术的纯粹，尽情享受、沉浸其中。
 

 

 
      将声音可视化，让参观者用眼睛听音乐。声音的形成包括音色、音调、音域、节奏，多层次的结构如同建筑一般，却鲜少有人将两者连接，秉持21_21 DESIGN SIGHT一贯的理念：用设计观看世界，「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」的核心概念，即是「将声音可视化」，创造用眼睛听音乐的趣味联觉。
 

 

 
      音乐建筑空间的三大看点

      HIGHLIGHT 1——掀开感官！25公尺宽巨幅投影首登场，亲自走进视觉艺术的惊喜

       走入全黑的空间内，观展者需花时间走进画面、体会图像氛围，且沈浸其中。藉由策展人细腻地编排，人们便在共同的空间与时间下，重复性鉴赏同一音乐。全场将重点留给感官与创作之间的互动。
 

       HIGHLIGHT 2——解构声音！

       实验性音乐鬼才创作，音乐如同贯穿虚实之间的钢筋梁柱以Cornelius为名的音乐人——小山田圭吾，替展览创作同名乐曲，歌词中不断重复：Into themusic / Music don’t stop / Time，space and music（在音乐里/音乐不停歇/时间、空间、音乐），浓缩着展览核心概念。用他独有且前卫实验性的乐音，像是位处需之间的钢筋梁柱，搭建出超现实场域，盛载音乐宽阔的可能性。

 

 
       HIGHLIGHT 3——日本视觉艺术轮番登场，用设计角度解剖声音与图像

       跳脱习以为常的音乐媒介，借助9位日本艺术家创作图像，添加自己的情感波动，实现「AUDIOARCHITECTURE」的声音想像，将5分钟的歌曲，转译为声音即视感。吸引众多观展者停下脚步，聚集于巨幅投影前欣赏、拍摄。
 

       不仅只有进口选品，INCEPTION启艺更联手福福好，开发一系列与「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」参展艺术家联名的台北站限定商品，包含T-shirt、胸章、明信片等。同时也与台湾设计品牌Fyber foma、日本KINTO、HMM等联名开发肩背包、保温瓶，原子笔等，让来到「AUDIOARCHITECTURE：声音的建筑展」的观展者，不仅用眼睛与听觉感受设计力，也可以将这些设计转化的商品一起带回家。