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编者按
文物不言，自有春秋。历史文物珍贵的莫过于其历史与文化的价值，倘若不能被更多的人欣赏、研究、传承，那么这些文物就很难实现“价值外溢”。去线下博物馆参观，很多人并不一定能实地参观到，况且博物馆为了保护文物，都会采用防护手段隔开观赏距离，这种“距离感”让人感到陌生，更别提近距离研究文物了。
为了打破这种“距离感”，近年来，随着5G时代的到来以及AR/VR技术的成熟与发展，许多博物馆尝试通过这些新兴科学技术将馆内的藏品以多种形式、全方位、立体化展现，为参观者营造出以一种沉浸式人机交互的环境，带来了全新的观展体验。这种沉浸式体验也能够帮助大众快速了解博物馆所想要传达的文化，同时这种新颖的模式也能极大地提高观展者的学习兴趣，体验历史文化的独特魅力与精神内核，进一步提升中国历史文化的传播速度，实现AR技术等新兴科技为博物馆历史文化开辟新的途径，为数字化博物馆走出国门、传播于海外提供新思路、新构想。
一 · VR线上博物馆的优势
出于保护文物的目的，并不是所有文物都可以进行展出展示，这导致博物馆的展品更换频率降低，大大降低了社会大众对博物馆的兴趣。然而，线上虚拟博物馆不受时间和空间限制时，那么虚拟展馆空间创作的自由度就更高。通过3D建模技术，各种历史文物馆藏可以在三维虚拟空间进行高度还原，真实复刻历史文物的原貌。
观众通过手机、电脑、VR设备即可身临其境地参观博物馆，即使是一些无法亲身到达或者是暂未开放的区域，通过全景漫游都不会受到影响。对于一些地处偏远的、小众的博物馆来说，突破了时间和地域的限制，缩短了游客和文化遗产之间的距离，客流量也会随之增加。
线上虚拟博物馆可以让观众在3D虚拟空间近距离观察和研究历史文物，进一步激发了人们的参观历史馆的兴趣，让实体历史文物在更密闭的环境中进行保存，延长历史文物的寿命。博物馆将馆内藏物以图片、三维模型动画、声音、人机交互的形式进行表现出来，为数字化博物馆提供了更丰富的载体，让藏品“活”了起来，每件展品都有语音解说、视频讲解、图文并茂、3D环物等，我们的视角可以延伸到文物展馆的各个角落、每件文物的微小细节，在众多瑰宝中体会古老文化的艺术魅力，这是线下博物馆不能做到的。
还利用虚拟现实技术对历史场景进行还原，让游客亲身参与历史场景、过程，使得博物馆体验更加的丰富、深入人心。不同的文物蕴含着不同的精神意蕴，古代文物沉淀着自古以来的文化自信，革命文物揭示着胜利的密码，VR博物馆给予游客看得见、摸得着的历史体验，讲好每一段文物故事，深度挖掘文物价值，让更多的人有机会探究全新的文化魅力。
二 · 具有代表性的VR线上博物馆
（一）甘肃敦煌：数字敦煌
“数字敦煌”由敦煌博物院打造，利用VR、AR、MR技术让敦煌瑰宝数字化，体验感。整个网站分为洞窟和壁画两个部分。洞窟部分可按照遗址名称、洞窟形制、时代进行检索。每个洞窟都有详尽的介绍和全景漫游。壁画部分主要选择了一些经典壁画展示。点开具体的壁画可以进行放大缩小等操作，对壁画细节有更详尽的了解。
在互联网的广阔领域里，一次性“开凿”出跨越了北魏、西魏、北周、隋、唐等10个不同朝代的30个经典洞窟，基于摄影与计算机技术的壁画二维数字化技术，基于激光扫描和结构光的彩塑三维重建技术，基于遥感测绘和倾斜摄影为主的大遗址数字化技术，莫高窟形成了海量的数字化成果：289个洞窟的壁画数字化采集、178个洞窟的图像拼接处理、162个洞窟的全景漫游节目制作、7处大遗址三维重建……“数字敦煌”项目的实施为敦煌文化研究留下了永久的资料，也为敦煌文物资源活化利用提供了数据支撑。
历经三十多年的发展，敦煌研究院目前已建立起一整套文物数字化采集、加工、存储、展示等关键技术体系，形成了数字化摄影采集、洞窟三维重建、洞窟全景漫游等海量数字化资源，成为数字时代实现优秀传统文化创造性转化、创新性发展的宝贵资源。
2016年“数字敦煌”资源库上线，实现了30个洞窟整窟高清图像和全景漫游节目全球共享，目前访问用户遍布中国、美国、英国、韩国、日本等全球78个国家，累计访问量超过1680万余次。“数字敦煌”资源库成为面向全球传播敦煌文化的重要窗口和品牌。
（二）北京：中国国家博物馆
中国国家博物馆的前身可追溯至民国元年成立的国立历史博物馆筹备处，新馆建筑保留了原有老建筑西、北、南建筑立面，建筑面积近20万平方米，是世界上单体建筑面积最大的博物馆。
数字展厅收录了过往在中国国家博物馆进行过的展览，将那些精美的文物以另一种形式保存下来，供人们欣赏。在数字展厅里既可以看到过往的360度全景展览，还可以看到当前的重磅展览.还有最新的展览“片羽重辉——国家博物馆文保成果展”的线下实体展览刚刚闭幕，虚拟展厅就在国博官网上线了，有四种云端观展方式可任选，360°呈现，可远观或局部放大，看整体、看细节，动动手指实现遨游。
（三）江苏苏州：苏州博物馆
位于苏州博物馆的“苏色生活馆”以时间节气为主题，以色彩物像为内容，演绎二十四节气之下动态的苏州生活美学，形成以苏州传统民俗文化生活美学为色彩提取依据的叙事内容，并通过全方位LED屏营造沉浸式的数智化色彩通感空间。该展厅演绎苏州独有的传统民俗、文化、艺术、生活之间的化学反应，从而引发人们对历史、艺术、非遗文化及人文生活的思考。
在结构上形成可持续发展的“空间互联”体系，开辟国内博物馆数字化新模式。在运营模式上秉持可持续原则，对博物馆场景进行全面的数字化革新：全面围合式的沉浸数字场景，搭配以世界前沿的中台控制系统做技术支持。这个实时渲染、虚实相生的色彩空间旨在实现展示内容的常换常新、自我造血、开创万物互联下的5G数字博物馆时代。
“苏色生活馆”打破时间在空间中的限制，以时间节气为主题，以色彩物像为内容，通过多模态的形式向观众演绎二十四节气之下动态的苏州生活美学。“模态”可以通俗地理解为感官，是德国生理学家赫尔姆霍茨提出的一种生物学概念，即生物凭借感知器官与经验来接收信息的通道，例如人类有视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉模态。那么苏色生活馆多模态展示形式则通过数字化的方式将视觉、听觉、触觉多感官融合，将信息转化输出营造沉浸式的数智化色彩通感空间。
（四）西班牙：西班牙国家考古博物馆
西班牙国家考古博物馆与西班牙图书馆位于同一座建筑的两面，其成立于1867年伊莎贝拉二世执政时期，于1895年将全部藏品转移至现在的地点。这里珍藏着从史前时期到19世纪的西班牙藏品，还有一处西班牙阿尔塔米拉壁画的复制品可供参观。
三星公司和西班牙国家考古博物馆共同开发了专用手机应用软件Museo Arqueológico Nacional，VR技术将这座博物馆在线上完美展示。
该软件可以让使用者“浸入式”体验数字化还原的西班牙不同历史时期的场景，如旧石器时代人类居住的洞穴、凯尔特伊比利亚人聚居地的街道、罗马帝国时期的西班牙城市广场、阿拉伯统治时期的集市、黄金时代的住宅等。这些数字化构建的虚拟场景分别属于史前时代、原始时代、罗马西班牙时代、中世纪和近代，与博物馆常设展的五个展厅时代相对应。
为提高体验效果，VR场景中还会出现一名来自21世纪的女考古学家角色，同步伴随参观者游览并进行讲解。
（五）法国巴黎：卢浮宫
位于法国巴黎的卢浮宫是世界四大博物馆之首。其始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
法国卢浮宫的数字化程度高达75%。作为世界级博物馆，卢浮宫将48万件文物用数字化手段在线上展示给观众。2014年，博物馆与导演罗伯特·威尔逊合作，通过数字手段重新演绎博物馆中馆藏《马拉之死》《里维埃小姐像》等作品。
卢浮宫线上VR博物馆对于每一件展品也有高清完整的介绍，虚拟体验感与实际游览十分接近，在空无一人的数字博物馆，观展者可以随心所欲地观展，拥有最好的观展视线，不用与人流拥挤，不会被嘈杂的环境打扰观展心情。线上的数字博物馆可以 24 小时不打烊，对于观展人来说随时随地逛展，使得艺术能够传播到全球各地。
卢浮宫博物馆还与HTC VIVE Arts合作，创造了一种名为“蒙娜丽莎:超越玻璃”的VR体验。这次展览让参观者在三维虚拟空间中与标志性的蒙娜丽莎画作互动，提供了一个超越实体绘画的独特视角。
（六）塞尔维亚：贝尔格莱德当代艺术博物馆
贝尔格莱德当代艺术博物馆坐落在多瑙河与萨瓦河汇流的河畔，是欧洲第一个当代艺术博物馆。它由南斯拉夫战后最有名的建筑师伊万·安蒂奇设计，有超过35000件艺术品，可以说承载着南斯拉夫的辉煌历史。因为主展馆修整重建的原因，该博物馆自2007年一直对公众关闭，直到2017年9月，当代艺术博物馆重新绽放它的光芒。
为了顺应新时代数字化潮流，重新吸引游客对博物馆的关注，MoCAB同时推出了免费的AR应用程序“msu Art”。它们将15个塞尔维亚城市中的广告牌，海报和印刷广告变成了来自MoCAB的杰出艺术藏品，人们只需要在手机上下载“msu Art”app，扫描街道上任意海报，就可以观看这场盛大的虚拟展览。
编者后记
数字化时代的来临让博物馆行业面临新的挑战，同时也带来了新的机遇。毫无疑问，AR+AI相结合的方式将会改变数字化博物馆以往单调枯燥的参观方式，利用这些前沿科技再由智能设备展现，能够为大众更加方便、直观地了解、掌握历史传统文化。
国际博物馆协会认为，21世纪的博物馆拥有巨大的潜力和影响力。未来，数字文博将成为文化元宇宙典型的垂直应用场景，在数字内容产业搭建的文化场景中，慢慢去摸索、应用、完善元宇宙的技术发展，同时建构数字场景的文化想象，让大众身临其境，带来独特的感受以及体验模式，通过AR/VR数字化技术可以进一步延承并且丰富历史传统文化。
